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Liliana Radicevic


Liliana Radicevic è nata a Bjeloavar in Jugoslavia. Si è diplomata alla Scuola di Scultura di Pericle Fazzini, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Da anni alterna all’attività di scultrice anche quella di pittrice, esponendo le sue opere nelle più importanti capitali europee. La sua ricerca artistica, sempre sottesa alla sperimentazione, è contrassegnata da un impetuoso entusiasmo creativo che, eludendo mode e correnti, si manifesta in assoluta autonomia e libertà espressiva. Tra i numerosi premi conseguiti, sono da segnalare: 1° Premio – Coppa d’Argento, 2° Biennale Internazionale della Pietra, Città di Marino (in giuria G.C.Argan); 1° Premio (critico d’arte Duccio Trombadori), 1999, XXVI Premio Sulmona – Rassegna internazionale d’Arte Contemporanea – “Omaggio ad Alberto Sughi”, Sulmona; 2000, XXVII Premio sulmona – Premio d’Acquisto per la scultura “Donna”.


TESTO DI DUCCIO TROMBADORI.

Liliana Radicevic ama il dialogo corto e lo scatto della istantanea perché solo in questo modo le piace di condensare senza disperdere la disponibilità sentimentale della espressione. E’ stata un’allieva talentuosa di Fazzini. Il vecchio Pericle le ha lasciato allineare alla parola successiva un’impronta sintomatica: la facoltà di tracciare le linee essenziali del movimento in equilibrio. Noi le rivediamo in certi profili torniti a fil di luce nelle sculture dei corpi femminili. Ma anche nei disegni, che Liliana concepisce come emozioni dipanate in racconti, occasioni della memoria che diventa qualche volta una fiaba, o una parabola. Alcune vedute traguardano la forma apparente e indagano le linee di forza, lampi di luce, bagliori inseguiti nelle loro guizzanti diramazioni che si colorano come lampi al magnesio. Si tratta di pitture che corrispondono all’effetto di uno scatto fotografico nel pieno della notte: la retina attende il momento della illuminazione che accende lo spazio di un colpo, e subito rientra l’oscurità di fondo. Ma in quel ritirarsi della luce, la pittura si distende sulla tela coprendo le zone di contrasti vividi in mezzo ad una trama tonale, sfumata, nel sovrapporsi di materie, in un effetto di tecniche miste, perché le due dimensioni non sono mai sufficienti ad organizzare il dispositivo sentimentale di Liliana Radicevic, che ha una sua delicata prepotenza e preferisce sempre sovrabbondare nel segno, nella materia, nella descrizione.
Ciò non toglie, a questa visione che procede per illuminazioni a scoppio simultaneo e giustapposto, una singolare patina asciutta e semplificata. Cosicché la pittura risulta essenziale, nella sua densità, e qualche volta perfino volutamente toccata da un bisogno di concisione. Arabeschi, ghirlande, storie animali e amori di esseri umani si compongono in questa collezione di impressioni cristallizzate che hanno il privilegio di mantenere dentro lo schema formale un intatto potenziale di energia, scrigno di una vitalità che al tempo stesso si dispensa e si conserva. Un simile lavorìo della mano e della mente ci regala una buona messe di linee e colori che appaiono frantumati e ricomposti nella disinvolta ma sapiente disposizione di varianti tonali dal grigio al rosso freddo di garanza, dalle lacche all’azzurro oltremare, dall’oro al nero e al bianco che sono i veri punti di passaggio dal piano allo spazio, dal disegno alla figura modellata. Così Liliana traccia un adeguato diagramma autobiografico ed esistenziale in un lungo racconto che organizza in favola le sue immagini di vita dissolvendole come una nuvola di vapore colorato nel caldo trasparente della estate adriatica, collocata com’è, nel suo spirito visionario e costruttivo, sul crinale ancipite orientale-occidentale (la sua natura slava che dà frutto in terra latina). E vale anche per lei il pregio poetico del “divano” di Goethe: come il segnale, o l’annuncio, di uno stile raggiunto.



Duccio Trombadori


ALLA DOMUS ROMANA
LA TRAGEDIA DEL KOSOVO MA ANCHE LA SPERANZA
NELLE TELE E NELLE SCULTURE DI LILIANA RADICEVIC
di Costanzo Costantini


“Tu hai più il senso del colore che della forma”, le dicevano i docenti dell’Accademia di Belle Arti di Belgrado, ma lei rispondeva: “Io voglio fare la scultrice”. Così, grazie a una borsa di studio, si è trasferita all’Accademia di Belle Arti di Roma e si era iscritta al corso di scultura, che allora era tenuto da Pericle Fazzini. Sotto un tale maestro, che Arturo Martini aveva salutato come “il poeta della scultura”, Liliana Radicevic, che proveniva da Bjelorav, un paesino della Slovenia, aveva cominciato a realizzare in bronzo silhouettes vertiginose, acrobatiche figure femminili in prodigioso equilibrio. Ma poi, memore di quello che le dicevano i professori di Belgrado, alla scultura aveva aggiunto la pittura, coltivando congiuntamente, con pari successo, l’una e l’altra. Ora alcune delle sue sculture e una trentina delle sue tele si possono vedere in una splendida sala della Domus Romana in via delle Quattro Fontane 113, presentate in catalogo dal critico Duccio Trombadori, il quale pone in rilievo le varianti tonali dal “grigio al rosso freddo di garanza, dalle lacche all’azzurro oltremare, dall’oro al nero e al bianco che sono i veri punti di passaggio dal piano allo spazio, dal disegno alla figura modellata”. Ma i quadri della Radicevic non colpiscono soltanto per la suggestiva gamma dei colori, bensì ancor più per la luce che sprigionano, come porta Cruenta e Il Sole fra gli archi, i due dipinti che evocano il Kosovo, uno dei centri storici della religiosità ortodossa che sembrava esser rinato dalle rovine prodotte dalla guerra nei Balcani ma che le ultime vicende hanno riprecipitato nella tragedia e nella barbarie. Se il nero simboleggia la morte e il lutto, il rosso simboleggia il sangue: il sangue che inietta gli Occhi di Squalo, ossia gli occhi dei signori della guerra, in contrasto con Occhi all’arte, il dipinto con il quale la Radicevic ci ricorda che solo l’arte può illuminare il mondo oscuro e minaccioso in cui viviamo. La scala sull’acqua e Il fiume verticale rappresentano il flusso eracliteo della vita, ossia la speranza che la vita, rinasca dalle ceneri come la mitica Fenice. Ammirevoli anche le tele dedicate a Venezia sotto la pioggia, nella quale il mare si confonde con il cielo e i ponti, le chiese, i palazzi sfumano entro un alone evanescente, alla stregua d’un miraggio lunare. La mostra che s’intitola “Di segni e di sogni” e resterà aperta fino alla fine del mese, annovera anche un ritratto dell’ex presidente della Camera Irene Pivetti. Al vernissage era presente l’ambasciatore di Serbia e Montenegro presso la Santa Sede, Darko Tanaskovic.



Costanzo Costantini